唱片公司：环球唱片
完整体现的理念专辑
本专辑于1995年7月录制于法国巴黎，时间处于光芒四射的前后两张专辑之间，体现出了乐队结构的变化。此乐队包含4位成员，海登奉献出了最美的声音与痛苦的美丽，均渗透出美好的体验。尽管在声音方面该专辑无法与《Art of Song》媲美，但仍有一系列美好主题的歌曲可供挑选，并抓住了一些高频率的音乐技巧。整张专辑具有一定的收藏价值。
唱片分类
自由爵士时代
该音类形解析：
以旋律为基础展开即兴演奏，并且与传统形式的爵士乐都不同，它是一种极端激进的风格。在迅速的演奏完主题之后，自由派爵士乐音乐家不是依据旋律，也不是依据和弦结构展开即兴演奏，自由发挥的空间另人无法想象，属于个人的音乐素养是否成功的重要标志。
稀有的精品——查理·海登
在爵士乐的世界里，要论比例，自然是萨克斯手、小号手、钢琴手，甚至是鼓手占了大牌的绝大多数位置，贝司，这个角色似乎即使放到爵士之后的摇滚时代还是默默无闻者居多，而耀眼夺目者稀有，但查理·海登（Charlie Haden）就是稀有者之中的精品，也堪称是贝司园里的奇芭，他的人文情怀、他的宽广气度，不仅使得他可以用极简的和弦与旋律结构为即兴演奏留出最大可能的发挥空间，同时他还能将他忧郁和浪漫并存的气质给人带来一种在平和甚至洒脱的境界里尽情欢笑和哭泣的音乐。
世界的永恒经典——自由爵士
如果没有海登，我想欧涅·寇曼（Ornette Coleman）在1959年也许真得会在孤独中寂寞老去，如果不是海登，我想在那个时代是很难再有其他的贝司手可以理解寇曼那样激进且与众不同的音乐，而其实别看海登长得温文儒雅，他的一生却一直处于用生命争取尊严，用音乐为人权奋斗的从文激进分子.
1969年的《Liberation Music Orchestra》就是集中体现他人道主义立场的专辑，西班牙内战、越战、马丁路德的遇刺，以及1967年的美国大选，这所有的情感全在西班牙民谣的自由、温情和粗犷里得到完全的释放，而这也成为了“自由爵士”（Free Jazz）世界里的永恒经典。
乐团的雏形
从1959年和寇曼合作开始，海登就一直走在爵士乐的最前端，甚至还于1969年成立“解放音乐乐团”，不仅实践着前卫的音乐，还针对不公平的社会现象而突出了他的政治立场。
之后海登还分别和凯斯·杰瑞（Keith Jarrett）在1967年至1975年组建过一支优秀的五重奏，而就在这个间隙他还与艾丽斯·科特恩（Alice Coltrane）发表过两张风格迥异的二重奏唱片，进入八十年代，他更是与ECM公司两位当家花旦杨·葛伯瑞克（Jan Garberek）和艾伯托·吉斯蒙提（Egberto Gismonti）组成了一个三重奏组，再度走到了爵士乐革命的先锋阵地。
西岸四重奏黄金组合正式成立
1986年，这是海登一个回归的年份，所谓天高云淡，所谓倦鸟归巢似乎都可以用以形容，虽然这个由他和埃涅·瓦特斯（Ernie Watts）、艾伦·布劳本特（Alan Broadbent）和劳兰斯·玛拉贝尔（Larance Marable）组成的“查理·海登西海岸四重奏”（Charlie Haden Quartet West）也因为在音乐上更趋向传统爵士乐更被人指责为保守，但也正是在这个回归倾向的组合里，他演奏风格中简约极致之美却得到了最纯净的展示。
独特风格、再现海登完美Jazz
由海登的Double Bass引出的开头虽如闲庭信步般洒脱，但贝司弦每一声的铿锵却依然让人心中隐隐作痛，紧接着音乐嵌入了爵士四重奏的主题，成员间默契尤如好友相聚时喝茶聊天那般自然，于技艺娴熟间进一步诠释了作品的主题，作品的高潮出现在瓦特斯的萨克斯风配合弦乐团首席小提琴共同奏响主题的时候，当音乐的表达和配合能到此等行云流水的境界，我想完美一词你也就不应再吝啬了。
专辑也有一首完全由弦乐演奏的曲子《Requiem》，仅听此曲或许还真能让你误以为这是一张巴洛克音乐专辑，但这首曲子的出现同样含意颇深，因为它只是下一曲的一个引子，而之后出现的正是“查理·海登西海岸四重奏”重新演绎爵士萨克斯大师查理·帕克（Charlie Parker）的经典作品《Back Home Blues》，而在对这样的前辈致敬前，又怎么能不来点一本正经以做铺垫呢？！
总的说来，这是一张以忧郁和伤感为基调的唱片，但是专辑却又自始至终飞扬着令人心驰神往的浪漫音符，难怪乎海登的老友寇曼曾经如此的描述过他的音乐：“海登的音乐带给人们欢乐、哭泣，但同时使人们保持愉快的心情”，我想如果没有一种博大的胸怀，没有一定的人文底蕴，任谁都是很难做到这一点的，而这也正是海登最与众不同的地方。
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