世界最伟大的爵士钢琴大师之一-----------One of the Greatest Jazz Pianists in the World
12次格莱美大奖得主---------------------12 Grammy Award Winners
奇克•柯里亚钢琴独奏音乐会--------------CHICK COKEA solo piano concert
10月7日晚7：30北京中山公园音乐堂-------October 7, 7.30pm, Forbidden City Concert Hall
所有爵士迷梦想聆听的现场音乐会---------Dream Concert of All Jazz Fanss
“音乐必须自由。要让乐手做自己想做的音乐，或是做他自己认为对的，这就是爵士乐的精神。”
——Chick Corea
钢琴家奇克•柯里亚是位善于思考的人，同时也是乐于思考的音乐家。从1966年第一张个人专辑发行以来，每一次的录音或演出都让人惊讶。有时他才刚录完一张Fusion Jazz的录音，没多久他又参与自由前卫的即兴演奏专辑录制，而他在巡回演出时又呈现另一种面貌。经由音乐表现出自己不受拘束的个性：他在琴键上思考，从保守的传统风格到肆无忌惮的自由即兴；他也在创作时思考，音符是工具，音乐则是一种游戏。
奇克•柯里亚于1941年6月12日出生于美国麻州。本名亚曼多•安东尼•柯里亚(Armand Anthony Corea)，据说因为小时候长得可爱身受长辈疼惜，其中有位姑姨见到他总是捏着他的脸颊(Cheek)，因此大家就以脸颊的谐音“Chick”来当作他的昵称。由于父亲就是职业小号手并且是乐队领班，在波士顿一带稍具知名度。从小他就在父亲的引领下，从四岁起就开始接触音乐。他自己也承认一开始只是对于钢琴感到好玩，但是练习的时间不如想象的多。直到六七岁左右，他发觉自己已经稍懂音乐，某种程度也可以算是乐手。这时候他父亲为他请到波士顿古典名师萨尔瓦多•索罗(Salvatore Suolo)，这时期开始他才接触到正统的古典钢琴，并且更深入音乐当中。十岁前后，柯里亚已经领略到巴赫、贝多芬与萧邦等古典作曲家的传统钢琴演奏技巧。
高中时期柯里亚自己组成乐团，专门演奏一些舞会乐曲与为歌唱伴奏的流行歌曲。父亲也发现他天生优异的资质，因此就顺势将他带到社交圈为婚礼与成人式派对当中打工赚钱。然而他自己承认对于演奏音乐的好坏与进步一点都不在乎，
最让他津津乐道的是如何为不同的型态找到最恰当的音乐。得宜的音乐使宾主尽欢，才是柯里亚最终的目标。
或许是这种追求更高境界的自我挑战作祟，柯里亚先挤进了哥伦比亚大学，但是才一个月时间，另一个更吸引他的目标就是纽约茱莉亚音乐学院。柯里亚退学就为了进入心目中的音乐殿堂。接下来他每天练琴十个小时，八个月后考进茱莉亚音乐学院。没想到两个月后，他追随着前辈迈尔斯·戴维斯的脚步离开了学校。这时他已决心要成为一位职业乐手，而不是张罗一份不能确定未来的文凭。
很快的柯里亚在纽约71街租到一间公寓，成为一个自由身份的乐手，到处与不同乐团合作演出。1962到63年间加入拉丁打击乐手蒙哥•圣塔马利亚与威利•波波(Willie Bobo)乐团，1964到66年间分别在小号手布鲁•米却尔(Blue Mitchll)、长笛手贺比•曼恩(Herbie Mann)与萨克斯风手史坦•盖兹(Stan Getz)的乐团中历练。他自己也表示在史坦•盖兹乐团大约两年的时间，获得相当完整的音乐养成教育与即兴演奏的成长。史坦•盖兹著名的经典专辑”甜蜜的雨”(Sweet Rain)，柯里亚也参与录音演出。名气渐开后，1966年Atlantic 唱片与他签下合约发行个人首张专辑《Tones For Joan’s Bone》。两年后他再以三重奏形式录下著名的《Now He Sings, Now He Sobs》专辑。
才成名不久，紧接着又有一件关键性的历史事件等待着他。1968年迈尔斯•戴维斯乐团的键盘乐手贺比•汉考克因为蜜月旅行至巴西时食物中毒而短期无法继续演出。巧的是戴维斯当时也想更换键盘手，寻找更为创新的音乐模式。于是鼓手东尼•威廉斯打电话给正在旧金山演出的柯里亚询问他是否愿意随团到巴尔的摩演出，接完电话柯里亚兴奋不已。但柯里亚心里还是有点疑惑，这会不会是朋友之间的玩笑。于是自己决定打电话给戴维斯。除了确认之外，顺便了解一下何时排练。料不到的是戴维斯告诉他到时候依照自己感觉演奏就是了，乐团从来不必排练。柯里亚心理回想着迈尔•戴维斯乐团现场演出时从来就不按照录音时的方式演奏，但没料到演出当天第一个乐声才响起，所有乐手像正要起飞的航天飞机，只听到音乐快速的飞出去。
柯里亚心理除了一头雾水，只知道跟着乐声守住自己的位置，完全不知道自己到底弹了那些即兴乐段。等到演奏结束，他心想大好的机会没了。但休息时他却看见戴维斯慢慢向他走过来，并且用粗嘎的声音对他说：“你真是TMD好乐手。”
随后，柯里亚在乐团待了三年。参与的经典录音包括《In A Silent Way》(静谧作风)与《Bitches Brew》(满腹牢骚)等四张专辑。这三年时间，他随着迈尔•戴维斯录音演奏，不仅开启国际知名度，同时也打开音乐视野。亲身参与融合乐(Fusion)的实验与革命，往后他的动向也更受人瞩目。离开戴维斯乐团时，柯里亚与乐团中另一位贝斯手大卫•荷兰(Dave Holland)合组四重奏团体Circle。乐团中还有萨克斯风手安东尼•布雷斯顿(Anthony Braxton)与鼓手贝瑞•欧裘尔(Barry Altschul)等人。大家共同的概念就是以一种自由式即兴表现出不受风格拘束与乐理限制的音乐型态。然而无法安定于固定形式的柯里亚，才与Circle结盟几个月，1971年底他又思考着另一种演奏模式。他与来自巴西的女歌手佛洛拉•普琳(Flora Purim)、打击乐手艾伊尔托(Airto)以及长笛兼高音萨克斯风手乔•费洛与贝斯手史坦利•克拉克组成第一代的“回到永恒”乐团(Return To Forever)。
1972年2月间首先以融合多种音乐元素的概念，并以晶莹剔透的声响，将全新的爵士摇滚精神转化成即兴音乐录成同名专辑《Return To Forever》。但是才一个月时间，差不多同样的组合女歌手换成鼓手东尼•威廉斯共同为萨克斯风大师史坦·盖兹的新专辑《Captain Marvel》录音演奏。虽然这张唱片延后三年发行，但是柯里亚为录音贡献了五首个人创作，那时奇克•柯里亚这个名字对乐迷或是乐手而言已经意义完全不同了。「回到永恒」乐团除了陆续发表几张融合原创意味的即兴延伸录音，如《轻如鸿毛》(Light As The Feather)、《第七银河诗篇》(Hymn of Seventh Galaxy)与《似曾相识》(Where Have I Know You Before)等广受欢迎的专辑。值得一提的是，柯里亚在这几年间因为对于精神科学的兴趣，进而对于生命与音乐的关联深入钻研，对往后个人乐风发展也影响深远。
整个七○年代奇克•柯里亚似乎成为无法预测即兴创作力极限的最佳代言人。1972年他首度与铁琴手盖瑞·伯顿以二重奏推出《透彻静音》(Crystal Silence)专辑。经由两件单纯的乐器共鸣，产生丰富的音乐联想与奇异的弦外之音，浓厚的实验性却带来意外的好评与销售佳绩。后来两人再于1979年合作的《二重奏》(Duet)、《苏黎士现场实况》，以及1997年的《新二重奏》(New Duets)专辑，分别赢得三座格莱美奖。此外，1976年发行的《音乐妖精》(The Leprechaun)也一举赢得格莱美最佳演奏编曲与最佳爵士演奏两座大奖。接下来他又以《西班牙之心》(My Spanish Heart)专辑，将弗拉明戈风格与爵士乐结合。以爵士乐的即兴手法，广触各种音乐领域，在节奏、旋律与和声上自在悠游。难怪当《音乐妖精》专辑发行后，美国Down Beat杂志的主编John Ephland也忍不住要说：”最适合这张专辑的标题应该是‘音乐魔术师’“。
无法停下创作脚步的柯里亚，到了八○年代依旧让人耳目一新。1985年他组成“奇克•柯里亚电子乐团”(Elektric Band)，带领多位年轻乐手成功的将融合爵士乐（Fusion）赋予新意，并且在电子与传统两种领域中多线发展，让爵士乐越来越商业化的录音方式再次回到现场即兴演出(Live Improvisation)的模式。1989年他再组成一支“奇克•柯里亚共鸣乐团”(Akoustic Band)，同名专辑不仅获得告示牌杂志爵士乐专辑排行第一名，同年九月共鸣乐团首度来台于国家音乐厅演出两场，也深获乐迷喜爱。这时期无论是电子化或复古传承的演奏，柯里亚的两个乐团双双获格莱美奖肯定。于是顶着如日中天的声势，1992年共鸣乐团二度来台演出两场。
最近十年奇克•柯里亚作品录音仍未曾间歇。2001年只以SACD方式推出的《纽约约会》(Rendezvous In New York)，就是他以独奏到六、七人等不同编制型式，表现即兴演奏的多姿多彩。而2006年的《终极冒险》(Ultimate Adventures)专辑，更以来自同名科幻小说的灵感将自己最拿手的融合绝学，为爵士乐加入西班牙,非洲音乐的元素，描绘出一个充满浪漫异国情怀的音乐奇想世界。不出所料，这张专辑2007年又荣获一座格莱美奖。
截至目前奇克•柯里亚个人共获得12座格莱美奖，而且这项纪录仍在增加中。如果说他是位优游于艺的钢琴家，应该没有人会反驳。从传统钢琴到五花八门的现代电子乐器；藉由大小不等的乐团的编组，寻找声音世界中如万花筒般的多变音彩。
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