音乐是不是专业技能的一种？是，那么培养专业人才时是否有专业的方法？音乐是不是艺术？是，那么对艺术的感受与熏陶是否不能一蹴可几？是，但是音乐是不是给人听的？当然是！那么直接的呈现与感受是否比一堆画蛇添足的解释要来得适当？如果我们今天只是看电视看报纸，但大众传播学的学者是否有许多的现象解读与分析研究，而会有各种方法与名词？还有，我们只是使用微波炉、使用核能发电插电听音乐而已，但物理学家跟工程师是否有许多验证与实验制造的方法，这些专有名词跟专业方法我们一辈子也背不起来。然而以上的两种专家的研究与努力会妨碍我们看电视跟煮饭吗？不会，因为我们是使用者、消费者。那么在听音乐时，听者因特定因素而触动他（她）的心弦，音乐家能说：「你那样听不对」「你听不懂」吗？反过来说，当乐手以彼此熟悉的语言跟术语沟通来学习并表达音乐想法时，乐迷能说：「你那样太难了」或「我不用知道这些也听得快乐」吗？这两者不是那么绝对的吧？我觉得这叫鸡同鸭讲。
其实两者之间的目的都是一样的，听者想要听到好音乐，演奏者想要呈现好音乐，但是听者大可以今天听这个，明天没兴趣了改听别的，乐手可不能这样做！就算乐手选好了偏爱的方向，任何聆听与学习都必须非常地严谨，也就是我们说的「分析式的聆听」，您得真正听出乐手的用音、偏好、想法、音色、创意、动机发展、曲式进行、风格变化等等，也就是从这里开始，专业名词一一地产生，因为学问需要研究，研究需要归类，当然，其中的深奥与复杂度必须由音乐家自己去体会，就跟我看「中华民国陶艺协会专刊」，我也看不懂一票方程式、烧窑技巧、温度控制、釉药成分等等，但是这并不妨碍我欣赏陶艺的艺术创作。让我们从对比的角度来看，乐迷的聆听初期大部分来自于「感觉式的聆听」—有没有初次就被“煞”到、听来真过瘾、音响发烧、勾起了心头的往事、那年女友在雨中不说再见而默默地离我远去的背影（！）…等等，会触发听者的想象与自我沉浸，或许还附上一些附加价值（收藏、绝版等）。慢慢地，又有所谓的爵士乐导听、指南、评论出现，为这种上世纪的音乐做一些脚注，认真的人就会开始阅读参考国外的“权威”资料，旁征博引一番，虽然这些资料亦常强调于史观上的重要性，但是音乐既已演奏，要再化成文字来“形容”，难免就又加上了一层朦胧感，再触发听者的另一层想象，更甚者而有穿凿附会之嫌，就好象以前我们常听古典乐评讲一堆卡拉扬的指挥是什么宿命的反动、性灵的升华、上天的恩典、贝多芬托梦、华格纳再世等等，干脆去问卡拉扬吧！您猜他会给您什么答案？「Well , I just do my job !」
对啦！尽本分把工作作好，就这么简单，许多非乐手朋友常对音乐圈圈内的工作者有过于天真浪漫的想法，认为艺术就是要吶喊、艺术就是要表现、与众不同等等，就跟以为所有伟大的作曲家都是天才一样，是的，我相信他们都是天才，他们的音乐感动别人，也“可能”会感动自己。但是没有经过专业训练来“开窍”，真的是躺在床上灵感就会泉涌吗？这是乐迷（艺术迷）常忽视的问题，认为训练好象是不必要的，年轻的音乐家（尤其是摇滚与流行音乐家）也老喜欢说「我拒绝接受“学院派”的训练，我不要跟别人一样」，事实是如果没有循序渐进的认识与视野的开阔，那么终究是语汇不足、缺乏应变，当然最后只落于滥竽充数之流而已。
OK，回到爵士乐吧！其实爵士乐手最受不了乐评的是什么呢？就是「天马行空」、「道听途说」，爱帮他们解释、归类、贴上卷标等等，即使John Zorn也是用行动来表达他的音乐想法，他的名片上应该不会印着「自由前卫即兴演奏家」吧？他爱作什么就作什么，只是唱片公司跟评论媒体必须使用某些字眼叙述跟贩卖意识形态，所以只好作其必要之恶，当然，在历史跟教育的角度上分门别类也是必须的。另外一个亦是国外很普遍的问题，就是所谓「国王的新衣」心态，听名气胜过于听内容，大师也有低潮时、年轻人也有新鲜的想法，但是是否真的听出来他要表达的？是否了解到他的手法奥妙？我想这不只是乐迷，连乐手都需要认真地思考这些问题。然而当谈到这些逻辑理性的思考法则时，我认为光靠情绪性的形容词堆栈很快就会「词穷」，因为聆听欣赏是主观的，您可以说John Coltrane鬼哭神号，但Albert Ayler也鬼哭神号、「黑色安息日」也鬼哭神号、穆索斯基也鬼哭神号、隔壁邻居吵架也是鬼哭神号呀！那么，「这些鬼哭神号有什么不一样？」「怎样做到让人觉得鬼哭神号？」「他们为什么要鬼哭神号？」，这种分析式的聆听就需要音乐理论的辅佐解说，如果乐迷也能了解一些基本的概念的话，那么一不会大惊小怪，二则更能领会音乐家音乐动机处理的智能。
小时候我常跟家父一起看篮球赛，我常觉得很精彩也很刺激，可是年轻时曾热衷打篮球不吃饭的家父则看得更是津津有味—「看！他们现在从区域二三联防改打人盯人！」「你看那妙传！」「漂亮的接应与上篮！」「他的三分球真是神准！」「那个最后一秒的犯规战术实在厉害！」这告诉我们什么？懂得愈多，欣赏的乐趣就愈多，也愈知道所谓的「水准」是什么。后来在许多黄昏的余晖中，他带我去球场练球，虽然我练小提琴比较专门，家父还是常教诲我︰「李忠熙一天投篮数千个」「乔丹每天仍维持高度的体能及重量训练」，大家看到的是明星球员风光的一面，而忘了背后的付出代价是多么地大，训练的过程是多么地长啊！
举了这么多跟爵士乐无关的例子，就是希望不要用所谓的“行话”或“学术”来压人家，而是希望大家参考Insiders的想法，其实乐手的内心世界别说是乐迷，连乐手都不能揣度呢！音乐家选择的是用音乐语言来表达，而非选择文字语言来表达，很多时候不是懒得解释就是以和为贵、赘言无益。更何况我们常忽略了「时间」这个要素，忽略了乐手也有成长「空间」，不管他活到32岁或是92岁，他也在吸收反省，爵士乐的发展已有一百年了，内容五花八门、多采多姿，实在无法以单一甚至幼稚的原则来评判好坏；而对乐手来说，爵士乐以外的音乐世界又是极大的天地，学会欣赏领悟其它音乐也是成长的一部份，所以您很少听到爵士乐手偏执，反而都是爵士乐迷偏执钻牛角尖的多（讨厌Fusion、Coltrane是神…），我常听到看到真正优秀的萨克斯风手爱死了欧伊史特拉夫、鼓手运用Drum & Bass、吉他手跑去看Prince、编曲家大量采用巴尔托克的概念等等，很少有人会叫骂的，但都得先尽到自己应做的本分，这部份也许会成为以后我们可以深入的乐手族群专题，今天就不扯太远了！
乐迷朋友在闲暇之余购买聆听爵士唱片，是一项极高尚的嗜好，在国外诸如此类的相关信息也多如牛毛，像什么「Records Collector」「Vintage Albums Price Guide」等等，足见此族群还是具一定的市场，个人喜好口味不同原是必然，可是在评判自己「不喜欢」的东西时，不一定表示它们就是「坏」的，也不要期待什么都是「创新」、「独步」，对老东西就给予「炒冷饭」、「失望透顶」、「未能自我超越」等评论，游戏规则之内还是有许多细节变化尚待发掘的，我们自己的唱片收藏没有一张是烂唱片，而且不同时期拿出来再聆听，总有不同的收获。而乐手朋友（尤其是本土的）也要扩展眼界耳界，而非直接对乐迷之意见抱持反感，听得愈多就要愈谦虚，听得出来大师伟大是「他（她）们」伟大而不是您自己，一些藉「死老百姓听不懂」而行「专业暴力」之实的想法，只能暴露出对音乐认知的肤浅，及拉大两者之间的距离而已。以上为个人的心得浅见，盼有值得参酌之处！
其实两者之间的目的都是一样的，听者想要听到好音乐，演奏者想要呈现好音乐，但是听者大可以今天听这个，明天没兴趣了改听别的，乐手可不能这样做！就算乐手选好了偏爱的方向，任何聆听与学习都必须非常地严谨，也就是我们说的「分析式的聆听」，您得真正听出乐手的用音、偏好、想法、音色、创意、动机发展、曲式进行、风格变化等等，也就是从这里开始，专业名词一一地产生，因为学问需要研究，研究需要归类，当然，其中的深奥与复杂度必须由音乐家自己去体会，就跟我看「中华民国陶艺协会专刊」，我也看不懂一票方程式、烧窑技巧、温度控制、釉药成分等等，但是这并不妨碍我欣赏陶艺的艺术创作。让我们从对比的角度来看，乐迷的聆听初期大部分来自于「感觉式的聆听」—有没有初次就被“煞”到、听来真过瘾、音响发烧、勾起了心头的往事、那年女友在雨中不说再见而默默地离我远去的背影（！）…等等，会触发听者的想象与自我沉浸，或许还附上一些附加价值（收藏、绝版等）。慢慢地，又有所谓的爵士乐导听、指南、评论出现，为这种上世纪的音乐做一些脚注，认真的人就会开始阅读参考国外的“权威”资料，旁征博引一番，虽然这些资料亦常强调于史观上的重要性，但是音乐既已演奏，要再化成文字来“形容”，难免就又加上了一层朦胧感，再触发听者的另一层想象，更甚者而有穿凿附会之嫌，就好象以前我们常听古典乐评讲一堆卡拉扬的指挥是什么宿命的反动、性灵的升华、上天的恩典、贝多芬托梦、华格纳再世等等，干脆去问卡拉扬吧！您猜他会给您什么答案？「Well , I just do my job !」
对啦！尽本分把工作作好，就这么简单，许多非乐手朋友常对音乐圈圈内的工作者有过于天真浪漫的想法，认为艺术就是要吶喊、艺术就是要表现、与众不同等等，就跟以为所有伟大的作曲家都是天才一样，是的，我相信他们都是天才，他们的音乐感动别人，也“可能”会感动自己。但是没有经过专业训练来“开窍”，真的是躺在床上灵感就会泉涌吗？这是乐迷（艺术迷）常忽视的问题，认为训练好象是不必要的，年轻的音乐家（尤其是摇滚与流行音乐家）也老喜欢说「我拒绝接受“学院派”的训练，我不要跟别人一样」，事实是如果没有循序渐进的认识与视野的开阔，那么终究是语汇不足、缺乏应变，当然最后只落于滥竽充数之流而已。
OK，回到爵士乐吧！其实爵士乐手最受不了乐评的是什么呢？就是「天马行空」、「道听途说」，爱帮他们解释、归类、贴上卷标等等，即使John Zorn也是用行动来表达他的音乐想法，他的名片上应该不会印着「自由前卫即兴演奏家」吧？他爱作什么就作什么，只是唱片公司跟评论媒体必须使用某些字眼叙述跟贩卖意识形态，所以只好作其必要之恶，当然，在历史跟教育的角度上分门别类也是必须的。另外一个亦是国外很普遍的问题，就是所谓「国王的新衣」心态，听名气胜过于听内容，大师也有低潮时、年轻人也有新鲜的想法，但是是否真的听出来他要表达的？是否了解到他的手法奥妙？我想这不只是乐迷，连乐手都需要认真地思考这些问题。然而当谈到这些逻辑理性的思考法则时，我认为光靠情绪性的形容词堆栈很快就会「词穷」，因为聆听欣赏是主观的，您可以说John Coltrane鬼哭神号，但Albert Ayler也鬼哭神号、「黑色安息日」也鬼哭神号、穆索斯基也鬼哭神号、隔壁邻居吵架也是鬼哭神号呀！那么，「这些鬼哭神号有什么不一样？」「怎样做到让人觉得鬼哭神号？」「他们为什么要鬼哭神号？」，这种分析式的聆听就需要音乐理论的辅佐解说，如果乐迷也能了解一些基本的概念的话，那么一不会大惊小怪，二则更能领会音乐家音乐动机处理的智能。
小时候我常跟家父一起看篮球赛，我常觉得很精彩也很刺激，可是年轻时曾热衷打篮球不吃饭的家父则看得更是津津有味—「看！他们现在从区域二三联防改打人盯人！」「你看那妙传！」「漂亮的接应与上篮！」「他的三分球真是神准！」「那个最后一秒的犯规战术实在厉害！」这告诉我们什么？懂得愈多，欣赏的乐趣就愈多，也愈知道所谓的「水准」是什么。后来在许多黄昏的余晖中，他带我去球场练球，虽然我练小提琴比较专门，家父还是常教诲我︰「李忠熙一天投篮数千个」「乔丹每天仍维持高度的体能及重量训练」，大家看到的是明星球员风光的一面，而忘了背后的付出代价是多么地大，训练的过程是多么地长啊！
举了这么多跟爵士乐无关的例子，就是希望不要用所谓的“行话”或“学术”来压人家，而是希望大家参考Insiders的想法，其实乐手的内心世界别说是乐迷，连乐手都不能揣度呢！音乐家选择的是用音乐语言来表达，而非选择文字语言来表达，很多时候不是懒得解释就是以和为贵、赘言无益。更何况我们常忽略了「时间」这个要素，忽略了乐手也有成长「空间」，不管他活到32岁或是92岁，他也在吸收反省，爵士乐的发展已有一百年了，内容五花八门、多采多姿，实在无法以单一甚至幼稚的原则来评判好坏；而对乐手来说，爵士乐以外的音乐世界又是极大的天地，学会欣赏领悟其它音乐也是成长的一部份，所以您很少听到爵士乐手偏执，反而都是爵士乐迷偏执钻牛角尖的多（讨厌Fusion、Coltrane是神…），我常听到看到真正优秀的萨克斯风手爱死了欧伊史特拉夫、鼓手运用Drum & Bass、吉他手跑去看Prince、编曲家大量采用巴尔托克的概念等等，很少有人会叫骂的，但都得先尽到自己应做的本分，这部份也许会成为以后我们可以深入的乐手族群专题，今天就不扯太远了！
乐迷朋友在闲暇之余购买聆听爵士唱片，是一项极高尚的嗜好，在国外诸如此类的相关信息也多如牛毛，像什么「Records Collector」「Vintage Albums Price Guide」等等，足见此族群还是具一定的市场，个人喜好口味不同原是必然，可是在评判自己「不喜欢」的东西时，不一定表示它们就是「坏」的，也不要期待什么都是「创新」、「独步」，对老东西就给予「炒冷饭」、「失望透顶」、「未能自我超越」等评论，游戏规则之内还是有许多细节变化尚待发掘的，我们自己的唱片收藏没有一张是烂唱片，而且不同时期拿出来再聆听，总有不同的收获。而乐手朋友（尤其是本土的）也要扩展眼界耳界，而非直接对乐迷之意见抱持反感，听得愈多就要愈谦虚，听得出来大师伟大是「他（她）们」伟大而不是您自己，一些藉「死老百姓听不懂」而行「专业暴力」之实的想法，只能暴露出对音乐认知的肤浅，及拉大两者之间的距离而已。以上为个人的心得浅见，盼有值得参酌之处！
本文档检索关键词：爵士乐手与乐迷
声明：歌网登载此文出于传递信息之目的，绝不意味着歌网赞同其观点或证实其描述。