爵士铜管乐器
关于爵士乐对铜管乐器的强烈依赖，聆乐多年的乐友们应该是很有感受的！几乎所有应用在交响乐团里的铜管乐器——小号、长号、大号、圆号等，都会在爵士乐舞台上拥有自己的位置，而就独奏功能和个体表现力来说，小号和长号又无疑是爵士乐里最主要的铜管乐器。
小号
对很多乐友来说，小号似乎就是“铜管”的代名词！标准的小号是个金属（一般为铜）
制的细薄圆筒管，在尾端四分之一长的地方扩大成为喇叭口。圆筒管上有三个按键式的活门用来改变音高。小号通常以降B调为主音，调整管道后则可改为以降E调或C调为主音。小号的音色变化多端，在交响管乐合奏中经常有独自表现的机会，而在爵士乐中，它那宽广的音域最有发挥的空间。说起爵士小号，有个已故的黑人是绝对不能不提的，他，就是迈尔斯·戴维斯（MILES DAVIS）。
——《与迈尔斯·戴维斯五重奏一起蒸发》（“STEAMIN’ WITH THE MILES DAVIS QUINTET”）
演奏：迈尔斯·戴维斯五重奏
出版：美国PRESTIGE公司，2002年
编号：PRCD-7200-2
和上文中介绍的《浮华人生》一样，本碟也是万张限量版，同样了采用K2技术进行母带
处理，音质极好！小号手迈尔斯·戴维斯堪称是爵士乐的“世纪大师”，在清凉爵士、融合爵
士甚至自由爵士等几个乐派都有着开山立派的宗师地位，以前在我撰写的其它文章中对迈尔
斯已多有介绍，本文中就不作赘述了！本碟收入了《当我堕入情网》（“WHEN I FALL IN LOVE”）、
《哦，你没必要》（“WELL，YOU NEEDN’T”）、《戴安娜》（“DIANE”）、《昨夜我所梦》
（“SOMETHING I DREAMED LAST NIGHT”）、《盐花生》（“SALT PEANUTS”）等6首乐曲，都是
1956年的历史录音。那时候，约翰·柯川正是迈尔斯乐团的成员，他的次中音萨克管在本碟
中自然也有精彩的演出！在这支由小号、次中音萨克管、钢琴、低音提琴和鼓编成的五重奏
中，迈尔斯的小号仍旧卓然凸出，并不饱满的号音中却有着极为理性而又抒情的丰富细节，
听这张碟，熟悉他的人眼前会浮现出他那一头鬈毛、目光逼人的样子······
长号
也就是俗称的伸缩喇叭，大约于公元1400年出现在欧洲，当时被称为低音喇叭，后来才
渐渐演变为现今的形制。长号的总长度几乎是小号的两倍，主要管身是圆筒形，末端向旁扩
张成喇叭型，整体修长。长号改变音高的方式不是按键式的活门，而是以右手前后拉动音管，
以产生原和音系列之外的音符。有时演奏者必须在极短的时间内在7个把位间抓到准确的位
置，相当困难，但这种特殊的演奏方式却刚好能制造出特殊的滑音效果，所以经常被运用于
爵士乐中。就音域而言，长号是铜管乐器中的中低音乐器，其音色醇厚高贵，能表现豪情万
丈的气势，而在舒缓的旋律中也能体现威严庄重的神韵，在快速的旋律中更能演奏出灵活调
皮的感觉。传统爵士大乐团（BIG BAND）编成中的长号比大型交响乐团里的还要多，一般有
4支，与小号的数量是对等的。作为一种独奏协奏两相宜的乐器，即使是在小型的爵士重奏
团里，长号往往也能发挥自己不可替代的重要作用。
在目前的唱片市场上，爵士小号大碟的种类是相当丰富的，相比之下，长号演奏唱片的
数量就要少得多！下面介绍的唱片无疑是目前并不多见的爵士长号唱片中极优秀的一张：
——《瞬间刺激》（“IN THE SPUR OF THE MOMENT”）
主奏：斯蒂夫·图瑞（STEVE TURRE）
出版：美国TELARC公司，2000年
编号：TELARC CD-83484
本碟的担纲独奏者是当今爵士乐坛名声赫赫、正当壮年的长号圣手斯蒂夫·图瑞。斯蒂
夫·图瑞的演奏素以优雅轻柔著称，而他在演奏中表现出来的超卓的即兴能力也是很令同行异己爵士乐迷们折服的！本碟收曲10首，分为3个部分，包括斯蒂夫与“节奏布鲁斯之王”、盲人音乐家雷·查尔斯（RAY CHARLES）合作的乐曲《老雷的羽衣甘蓝》（“RAY’S COLLARD GREENS”）、《薄雾迷离》（“MISTY”）、《公爵老雷》（“DUKE RAYS”）和《今夜之路》（“THE WAY YOU LOOK TONIGHT”）4首即“爵士中的蓝调”部分，与爵士钢琴名家斯蒂芬·斯科特（STEPHEN SCOTT）、低音提琴手巴斯特·威廉斯（BUSTER WILLIAMS）、鼓手杰克·德约尼特（JACK DEJOHNETTE）合作的《艾林顿联奏》（“ELLINGTON MEDLEY”）等3首即“现代与模式”部分，以及与第三世界乐手们合作的“SUENOS DE LA HABANA”等3首即“非洲与古巴之声”部分。在本碟中，斯蒂夫·图瑞使出浑身解数，不但频频变化技巧演奏长号，还亮出独门绝技大吹海螺，给本碟音乐增添了特异而极为迷人的色彩！
爵士拨弦乐器
爵士拨弦乐器主要有吉他与低音提琴两种。
吉他
吉他又名“六弦琴”，属室内乐器，因音量较小，几乎从不用于各类乐队中。理想的吉他琴体底板和侧面应由最好的黄檀木制成，面板采用云杉木，弦品和琴颈分别以乌木和红木制作，六根琴弦则是尼龙和钢材料的混合体。今天的原声吉他与当年西班牙南部山区安塔路西亚人用于独奏和为舞蹈伴奏的吉他相比并没有本质上的区别。在爵士乐中，吉他以它特殊的音粒质感、宽广的音域、优美的音色独占一方天地。历史上优秀的爵士吉他手不胜枚举，而下面提到的吉姆·霍尔（JIM HALL）这位至今健在的前辈大师则是其中的典范代表！
——《“日本爵士印象”与“东京演奏会”》（“JAZZ IMPRESSI0NS OF JAPAN & LIVE IN TOKYO”）
主奏：吉姆·霍尔
出版：日本皇声（KING）唱片公司，2001年
编号：KICJ 8354
作为日本皇声唱片公司“发烧二合一”（“AUDIOFILE 2 IN 1”）系列爵士名碟中的一张，和其他各碟一样，本碟也囊括了以前两张LP名碟中的所有内容。这两张LP，一张收录的是吉姆1976年10月日本中野演奏会的实况，而另一张则收录了同年11月东京演奏会的实况，当年初版的时候已是爵士乐迷们趋之若鹜的靓碟，而今以皇声公司久负盛名的制作技术将它们合并转制成CD，在音效上实在是棒极了！《光亮》（“LIGHT”）、《小心》（“CAREFUL”）、《一言不发》（“WITHOUT WORDS”）、《麻烦事》（“TWISTER”）、《切尔西桥》（“CHELSEA BRIDGE”），甚至还有经过改编的罗德里戈传世名作《阿兰·胡埃思协奏曲》···一共9首乐曲，经时年已过60岁的老吉姆一一奏来，登峰造极的技巧无懈可击，而个中浸润的韵味浓厚老到，加上极好的现场气氛，谁听了这张碟都会深深地沉迷进去······
低音提琴
又叫倍大提琴、弦贝司，张4弦，结构组成类似于大提琴，但琴弦更粗，琴体更大，琴弓更粗更短，定音比大提琴低八度左右。作为弦乐器中形体最大的乐器，它的音色极其低沉柔和，并且能拉奏出极美妙的泛音。因为体积庞大，它需要乐手站立着演奏。在管弦乐团中，低音提琴司职最低音声部，多充任伴奏角色，极少用于独奏，所用的演奏技法以拉奏为主、拨奏为辅，而在爵士乐中，低音提琴却摇身一变，挑拨捻拢各见其妙，成为旋律、节奏、和声表现无所不能的相当吃重的独奏型乐器！
——《木意悠然》（“WOOD”）
主奏：布莱恩·布罗恩伯格（BRIAN BROMBERG）
出版：日本皇声唱片公司，2002年
编号：KICJ 414
布莱恩·布罗恩伯格是美国一位相当优秀的爵士低音提琴手，除了演奏技艺精湛，他还善于创作或者把其它流行名曲改编成以低音提琴主奏的爵士乐曲，并且是个很棒的音乐制作人。布莱恩的多方面才华在录制于美国的本碟中就表现得淋漓尽致。他领衔一支低音提琴、钢琴、鼓三重奏，演录了他自己的作品《别了》（“GOODBYE”）、赫比·汉柯克（HERBIE HANCOCK）的《多尔芬之舞》（“DOLPHIN DANCE”）、“甲壳虫”乐队的名曲《一起来》（“COME TOGETHER”）、《小声点》（“SPEAK LOW”）、《自由爵士舞》（“FREEDOM JAZZ DANCE”）、科尔·波特（COLE PORTER）的名作《我爱你》（“I LOVE YOU”）、塞洛尼斯·孟克的“STRAIGHT NO CHASER”、迈尔斯·戴维斯的《所有蓝调》（“ALL BLUES”）以及《醇酒与玫瑰的日子》（“THE DAYS OF WINE AND ROSES”）等共11首，其间他对每首乐曲都有着不同的编配，或独奏（SOLO），或二重奏（DUO），或三重奏（TRIO），结构多变，织体丰满，把低音提琴的诸般技法运用无余，而很棒的录音水准又把低音提琴漂亮的音色与质感体现得玲珑剔透······
爵士拉弦乐器
其实，除了在摇摆时代，拉弦乐器对爵士乐来说似乎并不是一种不可或缺的要件。在现代爵士乐坛，拉弦乐器中的小提琴、中提琴与大提琴只是偶有应用，而其中，小提琴又是最重要的！
小提琴
小提琴是所有弓弦乐器中流传最广的一种，也是最具表现力的乐器之一，虽然只张4弦，演奏技巧却极其丰富，作曲家们经常用它来引发作品的基调。然而，长久以来，因为爵士乐有着强调节奏与和声、淡化旋律的特点，以演奏旋律见长的小提琴在爵士乐中很少有用武之地，只是在摇摆时代的管弦乐队中作为普通伴奏乐器而存在，如今的爵士乐手很少有用它的。而在这不多的爵士小提琴手中，已故的斯蒂芬·格拉佩里毫无疑问是“天下第一人”，即使与其他爵士器乐领域的大师巨匠相比，他的艺术成就也毫不逊色！
——《斯蒂芬·格拉佩里》（“STEPHANE GRAPPELLI”）
主奏：斯蒂芬·格拉佩里
出版：BMG法国公司，2001年
编号：74321 84189 2
这是斯蒂芬·格拉佩里艺术生涯各个时期历史录音的精选，收录了他以爵士小提琴主奏的《灵与肉》（“BODY AND SOUL”）、《两个人喝的茶》（“TEA FOR TWO”）、《眼波流转》（“SMOKE GETS IN YOUR EYES”）、《小摇摆》（“MINOR WING”）、《大海》（“LA MER”）、《如此漫长》（“SO LONG”）、《丹尼少年》（“DANNY BOY”）、《我在这里是为了什么》（“WHAT AM I HERE FOR”）、《我听到了音乐》（“I HEAR MUSIC”）、《我们相爱吧》（“LET’S FALL IN LOVE”）等共20首乐曲。斯蒂芬·格拉佩里的演奏既保留了小提琴甜美可人的音色，又在演奏技法上多有创新，旋律、节奏、和弦甚至奇特的音效都从他的小提琴上源源不断地生成出来，又不失圆润亮泽的美感······持本碟在手细加聆听，对斯蒂芬·格拉佩里，对以他为代表的爵士小提琴艺术，你就会有深刻的感受！
爵士打击乐器
管弦乐团中的打击乐器分为无调（比如小鼓）和有调（比如木琴）两类，而爵士打击乐器也可以这样分类，比如爵士套鼓就是无调的，而铁琴（即电颤琴）则是有调的，它们也是目前爵士乐中最主流的两种打击乐器。
爵士套鼓
和其它无调打击乐器一样，爵士套鼓的音高是固定不变的，它包括大鼓（即低音鼓）、小鼓、镲等数件。作为节奏部最吃重的乐器，能够奏出非常丰富的节奏变化的爵士套鼓在任何一种编成的爵士乐组合里几乎都是不可或缺的，它能为即兴的爵士乐演奏提供基本的韵律与节奏，一个爵士组合如果拥有一个优秀的鼓手，那么它成功的可能性就会成倍增长。也许是因为乐器本身的属性限制，在百年爵士乐史上，名留大师榜的爵士鼓手还真是寥若晨星，而阿特·布雷基（ART BLAKEY，1919-1990）则是其中最无争议的一位！
——《“甜蜜的巴塞尔”演奏会》（“LIVE AT SWEET BASIL”）
演奏：阿特·布雷基与“爵士使者”（JAZZ MESSENGERS）乐团
出版：日本皇声唱片公司，1985年
编号：KING K32Y 6024
阿特·布雷基是爵士大师中的第一位鼓手。他是硬波普乐派的开山祖师，而由他组建于上个世纪50年代中期、直至他1990年去世时才解散的“爵士使者”乐团就好象是一个“明日大师”训练班，在乐团里呆过的乐手后来都成为爵士乐史上响当当的大师级人物！本碟收录的是1985年3月24日阿特率“爵士使者”在美国纽约格林威治村一个叫“甜蜜的巴塞尔”的俱乐部现场演出的实况，包括《约迪》（“JODI”）、《蓝调进行曲》（“BLUES MARCH”）、《小毛头先生》（“MR. BABE”）和《呼啸》（“MOANIN’”）4首乐曲，每首乐曲都长达10分钟以上。在这4首乐曲中，阿特·布雷基至死不变的狂野与质朴并存、狂飙疾进、即兴不羁的著名“鼓风”被酣畅痛快地体现了出来，给听者一种置身于非洲赤道般的火热感觉！
铁琴
和管弦乐团中的木琴一样，铁琴的音高富于变化，可以演奏旋律，事实上，它的音乐表现力比木琴要强得多。铁琴是一种电声乐器，又叫作电颤琴、颤音琴和钢片琴，是在第一次世界大战后问世的一种爵士乐特色乐器，形制与木琴相仿，只不过它的敲击部不象木琴的以硬木条制成，而是以金属条制成。和木琴一样，铁琴的每个金属条下也有共鸣管，不过它比木琴要多一个电动马达或者发条式装置，用来转动共鸣管内的圆盘，从而使敲击发出的声音得以延续并形成长短强弱皆可控制的颤音，音色比较特异，但美仑美奂、悦耳至极！铁琴一般是以左右手各执二槌来演奏的。爵士乐史上的铁琴大师还是颇有其人的，米尔特·杰克逊（MILT JACKSON，以前在拙文中曾多次推介他的唱片）和莱昂内尔·汉普顿（LIONEL HAMPTON）就是其中最杰出的代表。下面这张日本版靓碟就收入了后者的演出实况：
——《日本演奏会》（“LIVE IN JAPAN”）
演奏：莱昂内尔·汉普顿全明星乐团
出版：日本皇声唱片公司
这是莱昂内尔·汉普顿和他率领的全明星乐团于1982年6月1日、2日两天在日本东京演出的实况录音，收入乐曲8首，包括《空邮特快》（“AIR MAIL SPECIAL”）、《到达》（“ADVENT”）、《星团》（“STARDUST-MOONGLOW”）、《变化之灵》（“A GHOST OF A CHANCE”）、《我唯一的爱》（“MY ONE AND ONLY LOVE”）、《小论题》（“MINOR THESIS”）等。听这样细致度极高的超一流现场录音，你会“身临其境”，会“看”到技巧已登峰造极的莱昂内尔那四槌翻飞、神游意外的无上境界！
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