什么是重奏？翻开音乐辞典，“重奏”词条的解释是这样的：少数人（每声部一人）的组合演奏，组合中各成员进行艺术合作，“精湛的重奏”意味着配合默契、声部平衡、演奏浑然一体···解释得很简单，但是已经很确切了！
重奏在古典音乐中是主要的室内乐类型，不过是以钢琴三重奏、弦乐四重奏和钢琴四重奏、弦乐五重奏和钢琴五重奏（弦乐四重奏再加一架钢琴）这五种编成居多，而在爵士乐的广阔天地里，重奏又有着更加重要的地位。说起爵士乐的重奏，其作品之丰富多彩、编成之灵活多样、演奏之即兴多变，恐怕是任何一个对爵士乐不抱偏见的聆乐人都不能不为之激赏的！笔者本人就是一个“病入膏肓”的爵士乐迷，在爵士乐的海洋里畅游多年，从中真正得到了一种美妙无比的享受，如今把爵士乐的各种重奏形式以及代表唱片（推荐的都是在市面上容易找到的近十余年中出版的较新品种）介绍给各位初涉爵士的乐友，衷心希望乐友们也能爱上爵士乐！
按照编成的不同，爵士乐的重奏可分为二重奏、三重奏、四重奏、五重奏、六重奏等多种。虽然器乐独奏不属于重奏范畴，但考虑到独奏本就是重奏的基础，笔者还是把器乐独奏也列入文中——这样一来，从“一”到“六”，按编成数字依次排列，或许我们可以把这种排列方式叫做“数字爵士”？
爵士独奏（JAZZ SOLO）
在爵士乐里，最常见的器乐独奏当然是由钢琴担任的。
钢琴是公认的“乐器之王”，这种“至尊”地位无论在古典音乐还是爵士乐中都是毋庸置疑的。钢琴的键盘长达七个八度，甚至还有七个八度再加一个小三度的，音域真是极宽，音色也十分丰富，而乐手可以同时用左右两手触键演奏，还可以通过踩踏钢琴下部贴地处的延音踏板和弱音踏板来控制音长与音量，这个形制特点决定了钢琴在旋律、和弦和节奏上都能大显身手，其表现力是其它乐器都无法比拟的！正因为如此，无论在古典音乐还是爵士乐里，钢琴都是最主要的独奏乐器。
爵士乐里的钢琴独奏，无疑也凸显出爵士乐本身所固有的特性——调性多变，节奏多变，速度自由，切分丰富，即兴华彩乐段更是不可或缺。在超过一百年的爵士乐历史上，能够称得上“大师”的钢琴家真是不胜枚举，但是能够经常以钢琴独奏的方式演出或者灌录唱片的还真不多见，特别是在上个世纪上半叶的时候。在这里，笔者给乐友们推荐近年由爵士钢琴名家录制的一张独奏专辑：
《孤身孑影》（“ONE ALONE”）
演奏：戴夫·布鲁贝克（DAVE BRUBECK）
出版：美国TELARC唱片公司，2000年
编号：TELARC CD-83510
戴夫·布鲁贝克（1920— ）这位令人尊敬的白皮肤爵士大师少小成名，1954年就凭借逼人的名望成为《时代》周刊的封面人物，1959年推出不朽专辑《中止》（“TIME OUT”），作为历史上录音最多的爵士乐手之一，他推出了超过一百张的唱片，在古稀之年还与TELARC签约，录制了不少独奏与重奏作品。他一辈子走的几乎都是“清凉爵士”（COOL JAZZ，港台译作“酷派爵士”）的路子，演奏风格清新简洁，体现出接近于古典钢琴演奏的自制和典雅，不以快速的装饰音符或者高热度的华丽即兴弹奏取胜，是一位颇具个人特色的乐坛泰斗。
以前戴夫在TELARC还推出过一张名为《只有你，只有我》（“JUST YOU，JUST ME”）（编号TELARC CD-83363）的独奏专辑，而这张《孤身孑影》则是他在1997年到2000年间独奏录音的合集。本碟收入包括戴夫自己作品《夏日之歌》（“SUMMER SONG”）和《不再哭泣》（“WEEP NO MORE”）在内的13首乐曲，是DSD技术的制品，录音质素之高自不待言。如果您要领略一下戴夫·布鲁贝克这位爵士钢琴巨匠在耄耋之年笑看前尘之际最从容、最平和、最纯粹的个人演奏风格，本碟绝对是不二之选！
与戴夫·布鲁贝克这张爵士钢琴独奏专辑相似的还有TELARC于2001年出版的青年爵士钢琴名家本尼·格林（BENNY GREEN）专辑《格林的蓝调》（“GREEN’S BLUES”，编号TELARC CD-83539），也是DSD制品，演录俱佳，同样值得推荐！
除了钢琴，弦乐器中的低音提琴（DOUBLE BASS）、弹拨乐器中的吉他、木管乐器中的萨克管（SAXOPHONE）与单簧管（CLARINET）、铜管乐器中的小号（TRUMPET）、打击乐器中的铁琴（VIBRAPHONE，即电颤琴）等都经常被作为爵士独奏乐器使用，相应的唱片也不算少，因为篇幅有限，笔者就不一一列举了！
爵士二重奏（JAZZ DUET）
重奏与“主奏加伴奏”的形式是不能同日而语的，它的各构成声部地位基本平等，不存在谁“主”谁“辅”的问题，对位、合奏的部分比较多。爵士二重奏最常见的形式是钢琴再加一件以演奏旋律见长的独奏乐器（如萨克管、吉他），比如下面要介绍的这张唱片：
《反对者·英雄》（“ANTI·HEROES”）
演奏：李·柯尼兹（LEE KONITZ），萨克管；吉尔·伊文斯（GIL EVANS），钢琴
出版：美国VERVE唱片公司，1991年
编号：VERVE 511 622-2
生于1912年的吉尔·伊文斯是在上个世纪初从加拿大移居到美国的一位白人爵士大师，天才般的钢琴家、作曲家、编曲家和指挥家，正是他，和黑皮肤的伙伴、堪称“爵士乐世纪大师”的迈尔斯·戴维斯（MILES DAVIS）一起创立了清凉爵士乐派，后来又和迈尔斯一起大胆地将摇滚乐元素融进自己的音乐中，同时还对电贝司和电子合成器兼收并纳，从而创立了“融合爵士”（FUSION）乐派。1927年生的白人萨克斯手李·柯尼兹是吉尔的老朋友，早在40年代就与吉尔在纽约第55街那个爵士乐大本营频繁的演出交流活动中相识，也是一位清凉爵士的老将。二位爵士大师生平合作良多。1980年1月中旬，李·柯尼兹与吉尔·伊文斯在纽约城的格林尼大街开了几场二重奏音乐会，老牌爵士乐唱片公司VERVE到现场录音，本碟就是那几次演出现场录音的选辑。
本碟收录乐曲7首，包括查尔斯·明各斯（CHARLES MINGUS）、乔治·格什温（GEORGE GERSHWIN）和安东尼奥·卡洛斯·乔宾（ANTONIO CARLOS JOBIM）等人的作品，而压轴的一曲《哥本哈根视线》（“COPENHAGEN SIGHT”）则是吉尔·伊文斯自己的手笔。李·柯尼兹在演奏会上换用中音萨克管和高音萨克管，与吉尔合作向听众呈现了一个老到恬和的COOL JAZZ世界。在吉尔的驾驭之下，钢琴展现了它优雅矜持的气质，清冷而不失和美，旋律的进行、和弦的点染、节奏的控制都好到了极点，而李·柯尼兹的萨克管音色冷峻，速度多变，奏出的旋律极有分寸，绝无滥情之感。这样的二重奏对位精准，音色互补，各尽其致而又浑然一体，配合得真是妙到毫巅！
爵士三重奏（JAZZ TRIO）
在所有的爵士乐编成里，笔者最喜爱的就是爵士三重奏。
爵士三重奏最常见的编成是钢琴、低音提琴和鼓，说起来，这可是最“科学”同时又最简洁、最耐听的编成——钢琴自不必说，旋律、和弦、节奏都胜任有余；低音提琴也是一件令人惊叹的“多用”乐器，作为低音区的强劲支撑，音乐的进行、铺陈组织少不了它，音色的平衡、织体的丰满也依赖于它，旋律、和弦无所不能，独奏、合奏曲尽其致；至于鼓，则更是必不可少的“节奏机器”······
爵士三重奏是目前爵士乐坛最主要的编成形式之一，爵士三重奏的唱片自然也不计其数，其中不乏创作、演奏与录音俱佳的名碟，比如下面这张：
《“星巴克”现场演奏会》（“LIVE AT STARBUCKS”）
演奏：雷·布朗三重奏（RAY BROWN TRIO）
出版：TELARC唱片公司，2000年
编号：TELARC CD-83502
雷·布朗是美国爵士低音提琴界硕果仅存的一位黑人前辈大师。在上个世纪40年代末、50年代初的时候，雷·布朗曾经是著名的“现代爵士四重奏”（MODERN JAZZ QUARTET）的最初成员之一，后来他与奥斯卡·彼得森（OSCAR PETERSON，黑人爵士钢琴大师）、赫伯·艾利斯（HERB ELLIS，黑人爵士吉他大师）组成的三重奏也已有数十年历史，至今他仍然率领自己的三重奏活跃在舞台上，美国纽约的“蓝调”（BLUE NOTE）、“鸟岛”（BIRDLAND）等有名的爵士俱乐部都是他的三重奏日常演出的“根据地”，而遍布全美的“星巴克”（STARBUCKS）咖啡连锁店也经常邀请他们驻店演出。本碟收录的就是雷·布朗三重奏于1999年9月22日和23日接连两天在位于美国西北部名城西雅图的杰克逊大街商店内一家“星巴克”现场演出的实况。雷·布朗三重奏实际上也是一个钢琴三重奏，钢琴手格尔夫·基泽（GEOFF KEEZER）和鼓手凯利恩·里金斯（KARRIEM RIGGINS）按年资说来都是雷·布朗的晚辈，但在意识、经验和技巧上也是绝对不容忽视的翘楚人物，他们与雷·布朗的合作堪称是极为完美的！本碟收录了11首乐曲，其中有雷·布朗自己的3首作品《向上》（“UP THERE”）、《布朗芭莎》（“BROWN BOSSA”）和《星巴克蓝调》（“STARBUCKS BLUES”），也有维克多·扬（VICTOR YOUNG）、“公爵”艾灵顿（DUKE ELLINGTON）、李斯特·扬（LESTER YOUNG）等名家的名作，如《当我堕入情网》（“WHEN I FALL IN LOVE”）、《疯狂地爱你》（“LOVE YOU MADLY”）、《旅队》（“CARAVAN”）。与一般钢琴三重奏不同的是，在本碟中雷·布朗的低音提琴是最吃重的，弦音低沉遒劲，诸般技法用得精妙有加、纯熟无比，徐疾自如，刚柔相济，能让听者感受到一种压迫心胸的巨大张力。技艺高超的钢琴手格尔夫·基泽在节奏与速度上把握得极好，旋律与和弦信手拈来，与雷·布朗和凯利恩·里金斯配合默契得如同一人。本碟也采用了DSD录音技术，效果值得赞赏，低音提琴力度沉雄、量感扎实，钢琴音色温润优雅，鼓声强弱靡遗，种种微妙细节与现场掌声从弱到强再从强到弱的整个渐变过程都有着极佳的表现！
除了上述这张名碟，值得关注的钢琴三重奏唱片还有很多，仅就新唱片而言，由法国著名的雅克斯·路西尔三重奏（JACQUES LOUSSIER）演录的系列TELARC唱片《演奏巴赫》（“PLAY BACH”，编号TELARC CD-83411）、《四季》（“FOUR SEASONS”，编号TELARC CD-83417）、《萨蒂》（“SATIE”，编号TELARC CD-83431）、《拉威尔的“波莱罗”》（“RAVEL’S BOLERO”，编号TELARC CD-83466）、《巴赫手册》（“THE BACH BOOK”，编号TELARC CD-83474）、《巴赫哥德堡变奏曲》（“BACH’S GOLDBERG VARIATIONS”，编号TELARC CD-83479）、《演奏德彪西》（“PLAY DEBUSSY”，编号TELARC CD-83511）以及《巴洛克名曲》（“BAROQUE FAVORITES”，编号TELARC CD-83516）以创造性的手法对大家耳熟能详的古典名曲进行极有价值的改编，轻轻松松跨越了古典音乐的界限，演绎与录音都是一级棒，听来别开生面、意兴盎然，都称得上是不可多得的爵士三重奏珍品唱片，乐友们大可以见一张收一张！
爵士四重奏（JAZZ QUARTET）
《在美国和英国的两轮演奏会》（“DOUBLE LIVE FROM THE USA & UK”）
演奏：戴夫·布鲁贝克四重奏（DAVE BRUBECK QUARTET）
出版：TELARC唱片公司，2001年
编号：TELARC 2CD-83400（双碟）
本碟收录的是戴夫·布鲁贝克和他的四重奏于1995年6月11日、12日接连两天在美国华盛顿国家大教堂以及1998年11月中旬在英国3个城市演出的实况精选。戴夫·布鲁贝克四重奏的编成就是钢琴、低音提琴、鼓再加一支中音萨克管，中音萨克斯手是波比·米里特洛（BOBBY MILITELLO）。戴夫的钢琴演奏就不必说了，中音萨克管的SOLO也是极有灵性的，汪洋恣肆，自由不羁，气息似乎永不穷尽，实在令人叹为“听”止！有了这支神魔一般奇妙的萨克管在，戴夫·布鲁贝克四重奏就有了更强的可塑性和多变性，庄谐随心，曲尽其妙，听来尤为过瘾！
除此之外还有不少唱片，象德国著名的实验性爵士厂牌ECM出版的LIVE版专辑《心灵之眼》（“EYES OF THE HEART”，编号ECM 1150 422 825 476-2）收入的是爵士钢琴大师凯斯·杰瑞特（KEITH JARRETT）、低音提琴大师查理·海登（CHARLIE HADEN）、鼓手保罗·马田（PAUL MOTIAN）以及次中音萨克斯手德维·雷德曼（DEWEY REDMAN）组成的四重奏于1976年5月在奥地利举行演奏会的经典实况录音，而历史悠久的美国爵士唱片厂牌VERVE出版的《在天使之城》（“IN ANGEL CITY”，编号VERVE 837 031-2）则是查理·海登和他的“西方四重奏”（QUARTET WEST）于1988年录制的自由爵士风格的专辑，它们都是值得推荐的爵士钢琴四重奏经典名碟。
上面提到的是主流编成的爵士四重奏，其实另一种四重奏编成也很常见，那就是把钢琴完全抛开，仅以两种特色旋律乐器与低音提琴、鼓合作，前辈爵士吉他大师吉姆·霍尔（JIM HALL）和萨克管及单簧管大师乔·拉瓦诺（JOE LOVANO）、低音提琴大师乔治·马拉兹（GEORGE MRAZ）以及鼓手路易斯·纳什（LEWIS NASH）组成的四重奏就是这样的一个典范。2000年出版的TELARC唱片《大满贯》（“GRAND SLAM”，编号TELARC CD-83485）就收录了吉姆·霍尔四重奏于2000年1月20日至22日在美国马萨诸塞州剑桥市查尔斯酒店内的REGATTABAR即“赛舟会”酒吧演出的现场实况，演录俱佳，确属珍品！还有两位爵士吉他大师约翰·斯科菲尔德（JOHN SCOFIELD）、派特·米塞尼（PAT METHENY）与低音吉他（替代低音提琴）、鼓组成的四重奏于1993年12月演录的专辑唱片《从这儿我能看到你的房子》（“I CAN SEE YOUR HOUSE FROM HERE”，编号BLUE NOTE D102744）也相当优秀，值得乐友们垂注。
爵士五重奏（JAZZ QUINTET）
在爵士五重奏中，钢琴、低音提琴和鼓都必不可少，而“小号 + 萨克管”或者“吉他 +萨克管”之类的特色组合则决定了五重奏的色彩个性。与四重奏相比，爵士五重奏的表现力应该说是更强的。因为配器更加丰富，编曲更加复杂，爵士五重奏的音色也会更加多变，多声部对位的部分一般也会出现得更多一些。爵士五重奏的靓碟也为数不少，笔者颇费了一番踌躇，还是决定给乐友们推荐下面这张较新的TELARC唱片：
《回到“鸟岛”》（“BACK TO BIRDLAND”）
演奏：乔治·谢林五重奏（GEORGE SHEARING QUINTET）
出版：TELARC唱片公司，2001年
编号：TELARC CD-83524
如果不事先提醒，您一定不会意识到乔治·谢林这位令人尊敬的前辈爵士钢琴大师竟是个盲眼之人——那炉火纯青、出神入化的迷人琴技，那云淡风清、恬和不惊的从容气度，又岂是一般明眼人所能够企及的？“鸟岛”（BIRDLAND）是纽约著名的爵士乐俱乐部的名字，但同用此名的有两家俱乐部，一家位于百老汇靠近第52街处，另一家则在西44街，本碟碟名中的“鸟岛”指的就是后者。1952年，应西44街“鸟岛”老板之邀，乔治·谢林写下《“鸟岛”摇篮曲》（“LULLABY OF BIRDLAND”）作为“鸟岛”的招牌曲，半个世纪以来唱奏过此曲的爵士音乐家和乐团真是不计其数！2000年10月12日，已到耄耋之年的乔治·谢林带上他的五重奏回到西44街“鸟岛”，接连3天倾情献演，本碟就是那3天演出的现场录音精选辑。乔治·谢林五重奏的编成是钢琴、铁琴（即电颤琴）、吉他、低音提琴和鼓，演奏的12首乐曲都是50年代他曾经在“鸟岛”演奏过的，包括《带我飞向月亮》（“FLY ME TO THE MOON”）、《星期天、星期一或者永远》（“SUNDAY，MONDAY OR ALWAYS”）、《轻言细语》（“SPEAK LOW”）、《快乐春天》（“JOY SPRING”）、《只是设想》（“JUST IMAGINE”）等，其中自然也少不了那首《“鸟岛”摇篮曲》。本碟中的钢琴和铁琴都发扬了音色明丽、如行云流水般畅快的优势，情致悠然，吉他弹拨捻拢、缓疾自如，低音提琴和鼓则谨守着节奏部，点到即止，分寸适宜······这样一支顶尖水准的爵士五重奏，真值得我们虔心聆听呢！
爵士六重奏（JAZZ SEXTET）
比较而言，爵士六重奏要少见得多。在编成方面，它也是以三重奏即钢琴、低音提琴和鼓配合为基础的。比如下面这张唱片：
《与我们时代的次中音在一起》（“WITH THE TENORS OF OUR TIME”）
演奏：罗伊·哈格罗夫五重奏（ROY HARGROVE QUINTET）与次中音萨克管众名家
出版：VERVE唱片公司，1994年
编号：VERVE 314 523 019-2
爵士小号名家罗伊·哈格罗夫的五重奏编成是小号（夫吕号）、萨克管（次中音与高音）、钢琴、低音提琴和鼓。1994年1月中旬，罗伊·哈格罗夫五重奏与乔·亨德森（JOE HENDERSON）、约翰尼·格里芬（JOHN GRIFFIN）、布兰福·马萨利斯（BRANFORD MARSALIS）、约舒亚·雷德曼（JOSHUA REDMAN）、斯坦利·图伦丁（STANLEY TURRENTINE）5位特邀的次中音萨克管名家合作，在纽约录制了这张极为优秀的唱片。本碟收入12首乐曲，包括《翡翠阴影》（“SHADE OF JADE”）、《平静》（“SERENITY”）、《热切轻走》（“VALSE HOT”）、《越过池塘》（“ACROSS THE POND”）等，其中既有罗伊自己的作品，也有一些由特邀名家创作，而且每一首乐曲都由一位特邀的次中音萨克管名家与罗伊·哈格罗夫五重奏合作演奏——这样的合作实际上造就了一支临时组合但是绝对优秀的爵士六重奏！在这支“临时”六重奏中，罗伊·哈格罗夫的小号和特邀名家的次中音萨克管总是最为吃重，淋漓酣畅的SOLO和自由精准的对位令人惊讶，全部6人的配合之默契是无懈可击的，简洁耐听的旋律、徐疾随心的节奏和丰富多变的音色引人入胜。六重奏的表现力固然很强，但它对乐手的经验、技巧、举一反三能力的要求也很高，这张唱片就证明“临时性”的罗伊·哈格罗夫六重奏也是不负众望的！
以上介绍的是目前爵士乐重奏的主流编成类型，相比较而言，七重奏、八重奏和九重奏甚至十重奏都可以说是“非主流”了！曾经在30年代末担任过“公爵”艾灵顿大乐团首席萨克斯手的约翰尼·霍吉斯（JOHNNY HODGES）后来组建过一支自己的七重奏乐团，名曲《让我们相爱》（“LET’S FALL IN LOVE”）就是他明星荟萃的七重奏于1958年8月14日在纽约城录制的。已故的爵士乐世纪大师迈尔斯·戴维斯（MILES DAVIS）生前就组建过具有划时代意义的九重奏乐团，已故萨克管大师、编曲家格里·慕利根（GERRY MULLIGAN）曾为迈尔斯·戴维斯编过九重奏乐曲，在爵士乐坛留下了几簇异香奇葩。因为篇幅有限，笔者就不一一列举这些“非主流”编成的代表唱片了，而象“大乐团”（BIG BAND）这样曾经领一代风骚的大型爵士乐编成，则留待以后再专文介绍吧！
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