黑金属这种音乐表征：
黑暗金属乐风最早是由bathory所带领出来的,但"blackmetal"这个名词却是延用venom在1982年所发行的专辑作品-"blackmetal",虽然venom被视为是blackmetal最早的提示人,但venom当时的风格确不是像今天你我所认定的黑金属乐风,而bathory的后继与创作,才真正开启黑金属在音乐史上的新页,随后再由挪威作为中继地,进而瑞典/全球,发展至今天的模式!
黑金属之发源地
黑金属的发源地,在lordsofchaos一书中已经有相当的批判与说,同为北欧冷水国度的挪威与瑞典,双方在黑金属源头的争夺战中,皆举出了有效的证据,但在杀人与放火杀教堂的举动中,却也让人间接明了当时黑金属的中心思想与思维,不过,万佛归宗,黑金属的发源地大多以指挪威为主,但以下仍以讨论挪威与瑞典两地黑金属的起源过程为主:
1.挪威:
话说当死亡金属乐风在八零中左右开始肆虐全球的同时,死亡金属团彷佛雨后春笋般到处林立起来,当挪威的死金盛况也如同各地般的 滥时,过於致式化的死金作品,让生长在挪威的oysteinaarseth感到厌烦!为追回金属本身应有的生命力与理念下,oystein招幕人马共同组成了挪威传奇黑团-mayhem,并不以真名上阵,改黑名为"euronymous",而mayhem的乐风即是黑金属乐风为出发点,抒发对反宗教的思潮,而放火烧教堂/引起异教徒的反教行为,最后却在不明的过程中1993年被刺身亡!但挪威的黑金属风却也因此在八零年底开始掀起一阵旋风!而以后类似挪威黑金属乐风的黑团特别称为"norweiganblackmetal"!
2.瑞典:
其实bathory就是瑞典团,而主导人quorthon也如同oysteinaarseth在挪威开启挪威黑金属新页的开端般,bathory成功的变格却也开启瑞典黑金属的新页!但在起源的时间上来说mayhem是在1983年成军的,而bathory是在1984年成军的,两者相差不远,但就影响后世黑金属的发展来说,bathory好像比mayhem占较重要的比例不过不管如此,挪威/瑞典皆是黑金属发源最为重要的地点!而此后对於类似瑞典黑金属乐风的黑团特别称为"scandinavianblackmetal"
黑金属之词汇内涵
早期黑金属的发源,是在北欧阴冷的森林地之中,早期基督教的入侵,让北欧彷佛得到精神食粮般的疯狂,但就oystein,quorthon等人而言,他们之所以发展出黑金属乐风,在词汇上却主要是以反宗教为出发点,有人特别称为"异教徒的金属乐".早期的黑团mayhm/emperor/darkthrone等,在歌词的写作上,都以表达撒旦如何复活,如何让耶稣基督下台,如何才能反教等,除音乐的表达上,在生活上却也是活生生的异教徒,不管是焚烧教堂/杀人等等都一一可见,有时在公开的表演中,却也拿刃利来割划自己的肌肤,饮血喷火,取带羊头(撒旦的象徵),时而进入歌词最深???可见拿刀子或斧头,砍下自己的脑袋!最常提到的文词如有satan/666/symbolsofsatan/倒五芒星等等!但到后期的黑金属乐团而言,异教徒的思想,反而是成为一种象徵性的东西,在作法上,只是延袭早期黑团的各种意象,在现实的生活中,却可能不是如此!
黑金属之艺术
团徽设计大都离不开以倒五芒星与公羊头为雏型的编排,而专辑的封面设计,却多呈黑白与北欧阴森的森林地为背景的画面!黑金属中最为特别的是有"尸"(corpse-painted),以黑白两色为基准,作对称性的画象,通常玩黑金属的人,很难能看到团员的真面目,不同於死亡金属的不彩装!在穿著上,黑色的大衣或是黑色的斗篷复盖全身,身上会有许多带刺的针带,手上大都会拿著火柱或是八家将所用的法器等,在动作的表演上,却以极度痛苦与哀号的表情为主角!图象中一眼就能看出异教徒与反宗教的意含,不过黑金属的作品,大都因为其艺术的特别,狻值得收藏!
黑金属之音乐
黑金属和死亡金属的团员乐器组合方面,大致都差不多,但在弹奏的技巧/发声的部位上还是有满大的差别,最特别的地方是黑金属会加入键盘或其他管弦乐之类,额外的乐器声音来调合整篇所欲表达的想法!再者,黑金属的专辑中连贯性味道较重,曲目和曲目之间有时可能听不出已经换曲了,这有时也是黑金属迷人之处!
死亡金属这种音乐的表征：
1.这些乐队的演奏极其朴实，不象普通重金属乐队，在乐器上加许多效果器，或是用点弦、大小泛音等花哨指法。然而他们的音乐一听就是“金属”味， 噪而重，从乐器到主唱的噪音都有噪音成分，而且配合巧妙，有种出人意料的效果，并将“金属乐”这个概念表达得淋漓尽致。
2.这些乐队很突出的一点就是鼓的节奏异常惊人，他们采用双面双槌脚鼓，双脚*踩，其速度之快难以言表。第二是铙（cymbol）的运用，比一般的乐队快而频繁的多，声音刺耳。第三是鼓的运用似乎代替了普通金属中的吉他独奏，占比重很大。
3.主唱的噪音基本上用“吼”（低）和“嚎”（高）两种，而且大部分主唱用真嗓，而非靠麦克风或录音技术做出来的。
4.反宗教意识非常明显，从乐队名到歌名，大量涉及宗教名词，晦涩难懂。内容多涉及死亡、虐待、精神错乱、人格分裂、道德危机等等。总体上反映人类社会的阴暗面，所以这种音乐本身也显得黑暗、丑陋，就象死尸散发着恶臭一样。
5.封面设计充满血淋淋的人体残片，或是人的肌肉神经解剖图，或是被钉在十字架上的死人，或是恐怖电影中的恶魔形象，一看就让人不自在。
6.每个专辑都象流水一样，没有任何停顿喘气的机会，鼓手自始至终快速击打，贝司和吉他发出巨大刺耳的爆炸声，主唱的高低兽吼都让人感到无法忍受，这是对人类听觉系统的巨大考验（摧残），当你摘下耳机时，会有一种如释重负的轻松感。
7.没有性和毒品的成分。“死亡金属”是一代人忧虑怒吼，表明了青少年们有些不对劲。不管你父母怎么讨厌它，这是进入金属暴力世界的最后一班火车。metallica乐队同死亡金属乐队相比，他们只是大型现场演出的上帝和流行歌星；slayer遇上比他更具虐待狂性质的同名乐队更算不上什么...当你听过死亡金属之后，你回感到世界上所有其他的音乐都是轻音乐。
重金属的商业化似乎注定要成为一种无思想、无方向的音乐，但是后来，一些受朋克影响、突破速度极限的乐队（如metallica），成功地将说唱、疯克的重金属熔于一炉的faithnomore以及善于制造混乱的一群无赖gunsn''roses的出现成了摇滚舞台上的一种新实验。但是，grindcore的出现改变了过去“死亡金属”的界限。朋克音乐、核心音乐和“激流金属”是通向“死亡金属”天国的路标。“死亡金属”是一种极端得无法让人严肃对待的音乐。
这是一种贱民演奏给贱民听的贱民音乐。它不仅用噪音、先锋古典音乐、爵士乐和噪音拼命地刮你已起茧的鼓膜，还用放大器把它们放大，用一种绞肉机般的力量怒吼出来。极端的时代导致极端的力量，它把侵略和精神错乱的概念用阴森的曲调吼出来，这是里根/布什时代“无望政策”的音轨和基督徒前千福年的幻觉。这是一种在音乐途径上对敌意和觉悟充满阴影的追寻轨迹。“忧郁心境”（bluecheer）、“黑色安息日”、“雷蒙斯”、“性手枪”、“摩托迷”（motorhead）和“黑旗”（blackflag）均为其向导。
这场革命最早是由一些先锋而又有暴力倾向的乐队开始的。“毒汁”乐队――英国“新浪潮重金属”的旁系私生子。在1981年的《欢迎下地狱》（welcometohell）和1982年的《黑色金属》（blackmetal）专辑中，建立起这种极端不协调的噪音、龌龊、陈腐的金属和声和充满火药味的陈词滥调。就如“黑色金属”（blackmetal）唱的那样：“我们畅饮圣徒的呕吐物，与垂死的娼妓寻欢，我们吸吮野兽的血，拥有地狱之门的钥匙。”“没有任何原因，这就是为什么‘毒汁’要组建，”康拉德?兰特（conradlant）这位曾经是“毒汁”的贝司手兼主唱现已组建自己的“克洛诺斯神”（cronos）的乐手如是说：“我年轻时是个朋克，专听‘性手枪’、gbh和沙姆69（shame69），那是我生命中最暴力的时期，剃光头、吸毒什么都干。当英国重金属的新浪潮开始时，我开始蓄发，但一段时期后，我发现这完全是一堆垃圾，我指的是‘铁圣女’（ironmaiden）、‘撒克逊人’（saxon）、‘萨普森’（sampson）等乐队。我觉得该剃掉头发，重新变成朋克。”
“‘毒汁’想做的就是让朋克重新回到乐坛，所以我们把极端的音乐、所有的陈词滥调、大型演唱会、皮夹克等等仍进了一个大熔炉，滴出来的就是‘毒汁’”。这种强烈的嗜血欲启发了瑞士噪音噩梦者“地狱之锤”（hellhemmer）乐队的领队汤姆?g?沃里奥尔（tomg.warrior）（当时被人称为恶魔屠夫）组建了“冷酷的凯尔特人”（celticfrost），该乐队1985年的《tomega-therion》可能是最早的先锋金属专辑，其中运用了大量急速刺耳的伸缩喇叭奏出的邪恶的金属和声。让我们看看“毒汁”都浸透到了什么地方：在德国，有“摧毁”（destruction）、“铁天使”（ironangel）、“所多玛城”（sodom：因邪恶而被上帝毁去的城市）和“创造者”（kreator）；在洛杉矶有早期的“金属”、megadeath、“黑暗天使”（darkangel）和“杀手”；在巴西有以速度著称的“埋葬”（sepultura)；在芝加哥有“主人”（master）；在魁北克的voivod乐队创造出一种近似荒芜星球的声响；在旧金山海湾地区有“出走”（exodus）和“着魔”（possessed）。每一种新嗓音，就音乐而言，都比他的前任更显极端---从powermetal到thrashmetal到blackmetal到deathmetal。
离伯明翰两个小时路程的诺丁汉，是grindcore的摇篮，著名的“耳痛”（earache）唱片公司――从这里炮制出了“拉帕之死”（lapalmdeath）、“恐怖天使”（morbidangel）、利物浦的“尸体”（carcass）、瑞典的“埋葬”（entomber）、考文垂的“黑色安息日”的效仿者“大教堂”（cathedral）、工业噪音式的死亡金属“上帝之躯”（godflesh）和无数冠以grindcore成名的乐队。“耳痛”唱片公司的老板迪各比?皮尔森及其属下乐队成功地制作和发行了给主流摇滚“极大震惊”的过于野蛮的音乐。如“恐怖天使”1989年的《疯狂祭坛》（altarsofmadness）、“尸体”乐队1991年的《necrotism??descantingtheinsalubrious》、“埋葬”的《暗中的恐惧》（clandestine）、“大教堂”的《godofgrindep》、“上帝之躯”的《街头清除不良分子》（street--cleaner）等等，无疑是该公司极端经典之作，“死亡歌迷”必宠之物。其公司的名字用意很明显，grindcore十足的耳痛音乐，如果你觉得这种音乐吵的话，那只能说明你太老了。当这种让人感觉自己年轻的音乐引起越来越多的人狂热喜欢时，这表明许多乐迷对一天24小时、一周7天不停播放的标准摇滚乐，如ac/dc、“枪炮与玫瑰”最新的作品已感到厌倦，他们希望听到更符合他们想法和感觉的音乐，grindcore无疑是最好的选择。
对grindcore这一名称的命名并加以系统阐述的是“死亡汽油弹”的最初成员沙恩.安伯里（shaneembury）。“grindcore现在已被承认是‘急流金属’的延伸，与此同时，我也一直认为这种音乐会变得流行起来，会影响到许多人，而且他对我来说是种离奇的美。就在这种声响开始起，我们就完全进入了来自波士顿的‘冷酷的凯尔特人’、‘围攻’（siege）等核心乐队、一些核心和‘死亡金属’乐队和一些象早期‘天鹅’（swan）这样的工业噪音乐队……”grindcore综合了thrashmetal、核心音乐和工业噪音的基本成分，grind一词来源于看乐队演出时常用的一句话：“thatgrinds！”（真折磨人）。除了速度因素，grindcore与美国的核心乐队，如“围攻”“冲击单元”（impactunit）或“深创”（deepwound）的音乐并无多大区别。“死亡汽油弹”从早期“死亡金属”中受到一定影响，并运用了早期纽约噪音乐队“天鹅”的一些观点，两者结合起来就是grindcore，但这个词究竟如何解释，谁也说不清楚。
“死亡汽油弹”乐队1982年成立,是当时许多“极度”（crass）乐队的模仿者之一。它是反对撒切尔政府的朋克雄辩家。1986年，“死亡汽油弹”推出第一张专辑《人渣》（scum），是一部暴烈的二十几首由30秒一首歌组成的超音速冲击波，最典型的例子是3秒钟长的“你受罪”（yousuffer！），大音量噪音爆发然后主唱李?多利安（leedorrian）大吼一声“yousuffer！”结束。强烈的加速度金属和声，使这张专辑获得了一致的好评，并取得了十分有影响力的销量，迅速获得了“世界上演奏速度最快的乐队”的名声。“耳痛”唱片公司的领头人迪格比?皮尔森说：“这张专辑出来的绝对是时候，核心音乐依旧强大，但在这类乐队的音乐中加入了真正的开了刃的重金属乐还是第一次。其速度已完全超过了人们多能接受的程度――这就是‘死亡金属’的特质所在。他们仅仅把核心音乐和金属乐放进了一个加速器，没有人能相信它的结果会是这个样子。最基本的，一些唱片公司在“汽油弹”的最初笼罩下诞生，‘汽油弹’的成员出出进进，‘上帝之躯’、‘尸体’等都有‘汽油弹’的成员，‘汽油弹’是整个这类唱片公司的中心。”
对于那首3秒钟的“你受罪”，贝司手沙恩?安伯里说：“这是帮助我们面对生活方面问题的一种奇特事物。”他是在该乐队呆得时间最长的成员（1987年入队），“我不想成为早上9点上班，晚5点下班，一周工作6天的普通人，我需要发泄自己的能量，音乐能帮助我。”“死亡汽油弹”的成员不固定，现在的阵容是美国吉他手杰西?平塔多（jessepintado）、米奇?哈里斯（mitchharris）、鼓手丹尼?赫雷拉（dannyherrera）、贝司手沙恩?安伯里和主唱巴内?格里格维（barneygreenaway）。但这个阵容明天可能又是另一个样子。他们的歌比以前稍长了点（也就3、4分钟），但简洁的风格依然贯穿于各张专辑，直至其专辑《流放乌托邦》（utopiabanished）。“死亡汽油弹”的大部分成员来自英国工业重镇伯明翰，它是英国噪音的摇篮，“黑色安息日”就是在这里的酒吧崛起。
与此同时，80年代初的佛罗里达那块长满棕榈树的荒凉之地。突然成为汽车代理商、快餐店、超级市场和一些有钱的白痴趋之若骛
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