写到这个题目，我很心痛！真的非常心痛！但我必须面对这样的事实并且说出来，因为最近一直在忙我自己专辑的宣传所以摇滚圈子里的事情也根本没有搀和。实际我这几年来一直对摇滚若即若离，因为我潜意识里一直不看好中国摇滚的市场前景，而今，它即将衰亡的时刻，我最大的感受便是――下一个死的就是我们了。
仅仅我个人的电话本上就有一百多个在北京的摇滚乐队，而实际北京的摇滚乐队我估计至少有200支，我电话本上的一百多个乐队的演出我都看过，确实比较有实力的大约有30％，达到出专辑水平的有20％左右，创作、演唱等综合水准够成为明星级别的大概10％，这仅是我个人的评判。
刚才一个乐队的乐手从国外回来，到我这小坐，谈起乐队们的生存现状，悲凉之情悠然而起，诺大的北京城，可以容纳摇滚演出的地方只有三个酒吧，女人街的豪运、亚运村的无名高地、五道口的十三，二百支乐队每周在三个酒吧轮演？你想想可能么？
所以，大多数的乐队已经散伙，仅仅我知道的就有很多乐手改行，到各种公司上班，开店，打工，除非家里有钱的，基本都有一个其它的职业，或者干脆放弃了乐手的生涯，我虽然知道但我不想说出这些乐队的名字，我不希望大众知道他们的乐队散伙了。因为，我还期望他们有朝一日能够东山再起，支撑起中国摇滚的脊梁。
“魔岩三杰”窦唯、何勇、张楚的现状大家都能猜个八九不离十，我也就甭说了，崔健已经开始去流行音乐那里领“真唱奖”大家也都看见了，旅游卫视那个《卫视先锋》节目曾是电视方面的摇滚真唱、播放基地，也取消了。电台没有摇滚节目，也没有摇滚排行榜，平面也没有摇滚版面，网络虽然是个窗口，但没人关注摇滚，那个窗口顶多也就是个喘气儿的地方。
第一代摇滚人的号召力在不断下降，目前的地下摇滚人在准备新老交替、崭露头角的时候都撒手不玩了――没有后续力量，没有发展动力，没有演出市场，没有资金投入，没有公司包装，没有歌迷拥趸，没有宣传推广……就凭这几点，中国摇滚不死？谁信？
造成这个结果的原因很复杂，但主要原因有几条：第一，网络，网络无序下载不仅使摇滚受到了冲击，2005年是所有唱片发行公司有史以来最惨淡的一年，网络的无序下载使网民受益的同时让著作权人喝了西北风，所有的演唱会网上都找的到，谁还去看现场演出。
05年多少场大牌明星的演唱会票房都是惨惨淡淡，别说摇滚了。而摇滚也需要网络推广，摇滚乐队的歌曲在几乎只有网络平台可以承担这个任务的情况下，也愿意让这种无序下载成为现实，这其实就是那个成语“饮鸩止渴”的意思，还不仅是摇滚音乐这样，流行音乐也这样，今年死的是中国摇滚，明年死的就是中国原创音乐了。这其实就是那个成语“兔死狐悲”，我写这篇为什么心痛，因为中国摇滚死后，下一个，就是我们了。
第二，娱乐关注点转移，超女、梦想中国、各个电视台的选秀节目、韩流韩剧……所有人都可以报名去电视台参加让自己圆梦成为明星，原来在舞台下鼓掌尖叫的人都到KTV练歌准备参加电视节目了，哪还有功夫干那捧角儿的事啊。再者，媒体对港台、海外（尤其韩国）艺人的关注大大大大大大大大大大大大大超过对中国摇滚、中国原创音乐的推广力度。
对于青少年歌迷来讲，这种娱乐导向使他们的眼球逐渐将焦点移动到媒体强力报道的艺人身上。此外，“草根明星”的崛起使每个人对明星梦都感到触手可及，今天下午我在一个采访上也说到这点，是那个记者提到的“草根明星”这个词，新一代的造型运动如火如荼，淹没了音乐本身，明星是用来表现艺术作品的，而大家却完全倒置了这个关系，这其实就是那个成语“舍本逐末”。
第三，经济利益与道德偏差，看看现在的新闻吧，娱乐版哪天不是超女、韩星、港台、露点、绯闻作为头条。为什么，因为大家无论是明星还是老百姓都在把挣钱当作第一任务，为了所谓的“生活幸福”而丧失道德的推广方式是各路明星及包装公司的绝活，而摇滚人，基本都不会这一手，为了预热炒作一张唱片说家里煤气爆炸了，第二天又登出新闻说唱片上市了。呵呵，大家都看见了吧，这就叫炒作，是谁我就别点名了。
内地的女星一看港台、海外都玩露点，自己也露吧，故意拍点“极限”照片，满世界发吧，没辙，要不没人看你啊。其实，明星也有明星的苦衷，很多明星已经不签公司了，自己出唱片、自己宣传推广，也着实需要大笔花销，没有收入知名度再起不来，演出跟不上，真是死路一条，内地明星绝大多数都讨厌港台、海外明星侵蚀大陆演出市场。
港台海外明星却都想吃大陆这块最大的蛋糕。这其实就是那句古话：“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”，港台海外的大鱼吃了内地明星这些小鱼的市场，内地明星这些小鱼再吃掉内地摇滚这些虾米的市场。
第四，重新洗牌，这个词实在不新鲜了，但目前中国乐坛的确在经历这样一个时期，2006年将淘汰一批老歌手，树立一批新人，港台、内地、日韩、欧美各路明星继续混战，乐坛再现春秋战国情景，中国摇滚彻底死亡。不要说郑钧、许巍、花儿不是挺火的么，这些根本就不是摇滚乐，与摇滚死不死根本没关系，还是那句成语“百足之虫，死而不僵”，所以多少还会有些动静，但趋势是明显的。
中国摇滚彻底衰亡之后，就是中国内地原创音乐的基石开始崩塌，就轮到我们了，包括我这个叫做歌手魔羯（歌手魔杰）的人，像我这样的八流明星们会一个个的被媒体抛弃，然后在大众的视线中消失，也根本不用隐姓埋名，自动就没名了，然后找个卖包子馄饨的营生养家糊口去了。
第五，全民浮躁与娱乐圈贫富分化，贫富分化是全中国乃至全世界都存在的大问题，中国娱乐圈同样，富的更富，穷的更穷，章子仪、吴宗宪、成龙一年上亿的赚钱，这在排行榜上都看的见，一年挣不了几个钱、跟上班差不多甚至还不如去上班的各流明星也大大存在，最底层的就是中国摇滚人，所以他们都抗不住了，改行了。然而他们的音乐不见得不好，可现在谁还关注音乐本身呢？
越来越多的人连一篇长点的文章都不看，这也是这个时代的特点，资讯爆炸，接受不过来，所以我觉得针对媒体，现在应该叫“标题时代”，所以大家都把文章标题起得花了唬哨的。
娱乐圈贫富分化的最终结果是钱决定知名度、知名度决定地位、而不是才华决定，这也就预示着我们有可能听到的好歌越来越少，口水歌越来越多，所以一旦有一首好歌出来，马上红遍全中国，这从另一个意义上解释了《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》在2005年走红的深层原因。从概率上来讲也轮到了啊，十几亿人，一年里，出个庞龙、杨臣刚实在没什么可解释的了，你说呢？
当然，中国摇滚的惨死还有其它很多原因，比如，人员素质差，不敬业，假牛X――摇滚圈子同样存在浮躁病，也都想着明天就挣100万呢！某个连摇滚圈子里还没得到更多认可的歌手，有公司要给他和乐手一张专辑7万块钱的版费他都不干，真拿他的歌当钱啊！他可能真的不知道，这7万块钱再加上一点，都够买他们这个圈子的老大出的两张专辑了，呵呵，到最后也没签，实践证明那公司要是再给他加钱，出了这张专辑肯定也卖不动，公司铁定赔钱，也幸亏没签。
所以说，不知道自己半斤八两是件挺要命的事，还是那句成语“知人者智，自知者明”，很多的摇滚人没摆正自己的位置是他们消亡的另一个主要原因，很多乐队都被公司看中过，但总是在各种费用上最后砸锅，没签成，实际上乐队在很大程度上是自己将自己逼上了死路。
也难怪，穷的太久了，见到钱，就没命了，“活着”那电影不是饿的快死了，然后一口气吃了七个馒头还喝水，又给弄的撑的快死了么。
当然还有各种原因，就不分析了，写了这么多，累了.
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