（一）
对声音艺术的迷恋，只有两个理由：在音乐里找到了唯艺术的快感；是摇滚乐的理想层面的分崩瓦解，也是物质时代的最终结果。关于后一个理由，不是本文所要拓展讨论的。
我在进入现代音乐领域，一直被两种价值取向诱导。当个人的情怀在现实里埋藏起来后，艺术的翅膀反而更自由地飞翔。Nurse With Wound，一支在实验噪音领域越来越令我称道的个人团体；Zoviet France（严格的写法是——: Zoviet* France:），一支后工业乐团，深陷于精细的审美方向。
这两支乐队的表面联系几乎是零，Nurse With Wound从第三张唱片开始就脱胎换骨，Zoviet France颠覆了第一代工业噪音团体的政治倾向，尽管保持着真乐器的录音方式。但他们在我听觉旅行上是被捆绑着：Nurse With Wound是声音隧道，是艺术的迷宫；而Zoviet France犹如密集而厚实的气团，是工业墙。
捆绑，也是人生的某一个阶段的反射。人会不知觉地和什么东西、什么人走在一起。
本来，我想选择与SPK一起捆绑的。但一想到这个团体是福柯的性与死亡、疯癫与文明的声音翻版，一时还不想从德国飞去法国。
Nurse With Wound的站头在英国伦敦，Zoviet France的站头在英国纽卡斯尔。我在我超现实主义的梦里头通知过他们，他们好象都举着抗议的牌子，在两个候机室里。
于是，我的梦飞机掉转了方向。
一个巨大的工厂，摆放着废机器。
恐惧的投射并非来自物质本身，而是来自描述。就像我们的不自由，是被描述了才不断地加深。奥威尔《1984》里的做爱与福柯神经质的判断，是一致的。工业噪音与达达艺术纲领的联系，究竟在多少度上达到了一致？声音的极限，在所有的工业噪音乐队那里并不是实核。它更多地是病态描述：金属的击打声，令人恐惧的震荡。无论是Throbbing Gristle、SPK，还是Test Dept、Whitehouse、Nocturnal Emissions，都在加深对工业时代的反抗。
（二）
曾经有人把Throbbing Gristle称之为“艺术朋克”，这好比在今天再有人要发明这样的定义也是荒谬的——做爱为摇滚（Rock&Roll）。对于引用，准确是必需的。看到杂音的Edging在论述反信息控制时应用了威廉.巴勒斯的话——“话语是一件有力的工具，被大众媒体用于控制群众。影像也是如此。现在你如果开始剪接、拼贴、置换它们，你就打倒了控制系统”。非常赞同这样的引用，并插在我的文章中间。
如果Steven Stapleton把Nurse With Wound（以下简称NWW）的首张唱片提前两个月出版，如果NWW不是很快就变动自己的风格，那么工业噪音的历史会不会重写？这个留着胡须，带着墨镜的颓废艺术家在1978年遇到了John Fothergill和Heeman Pathak(编者按：NWW最初的三人阵容)，他们顺着德国Krautrock的铁栏杆往上攀爬。所有的与工业噪音有关的乐队都是Can的崇拜者，在最初的Steven Stapleton语系里还有自由爵士的影响，还有达利，还有被埋没的伟大的洛特雷阿蒙。
NWW的首张唱片“Chance Meeting on a Dissection Table”本质上与工业始祖T.G可以归为一类。在Steven Stapleton早年珍藏的记忆里，“地下丝绒”的《白日/白光》有着至高无上的地位，很快Steven Stapleton躲进了任性的分裂状态里。而不是政治化的噪音语言。当Steven Stapleton开始着手NWW一人团体时，噪音实验更是一种封闭状态里的顾镜自白。非常喜欢《Merzbild Schwet》，被处理过的小号即兴，一个讲法文的女声，还有令人恐惧的键盘声，营造了一个被声浪放大的空间。
又一个达达，连曲名都叫达达。
到了另一个空间，想象着，暗示着，直接上了超现实主义的飞机与列车。
NWW中后期的作品更超现实主义。我不知道86年的唱片“A Missing Sense”为什么是NWW和另一个工业/声音艺术家Organum合二为一：各自一首曲子。无疑，Steven Stapleton越来越克制，也越来越疯狂了。梦魇般的描述转化成很细微变化的噪音世界——一个人的奇异世界，堆垒起来的终极平静。顺便提一句，Organum的那首曲子取自极少数主义者Robert Ashley。
对Steven Stapleton的无尽好感是因为他编织的超现实主义之梦的反差与神妙。《Thunder Perfect Mind》十分自由，你都能触摸到声音墙的温度，变化，变化之中的声音艺术在环境电子与工业之间摇摆。偶而出现的古典管乐队的声音模拟，打破了那种哭泣般的电流声。
很多天，就这样坐在那里释放听觉的想象。终于，窗外开始下雨，感觉到了冷意。
（三）
对音色迷恋，就像开始对梦的织体迷恋，对任何幻觉寓言迷恋一样。
我在享受，在声音的诗意里把自己拆开。电子的东西是很性感的，它让你认识到一种性别错乱。下午的梦里面，机器零件开始起舞，踏着一种特殊的节奏，这是Zoviet France，机械的讴歌者。
我在我的梦里吐了，在这样的颠簸里是因为重复的折磨。如果说NWW的丰富是令人着迷的，那么Zoviet France就像厚重的大气层，不断地在摩擦、移动与压迫着你。
这个在1980年成立的乐队，一直以匿名的方式存在着。乐队除了Ben Ponton，也一直更换着人员。可以说，这是一支孤立于工业噪音传统之外的分支。在他们身上也可以看出噪音向Softer Noise的过渡，或者是工业噪音向环境电子的过渡。
首先听到的是他们的96年的专辑“Digilogue”，几乎难以归为工业噪音，是环境与实验摇滚的结合体，极端黑暗与极端沉闷，在极少数主义音乐的滑梯里奔跑。Zoviet France对噪音的理解是Pierre Boulez加早期的Kraftwerk，回首他们的第二张专辑“Garista”，声音采样方面没有后期的电子味那么浓，但关于声音艺术的认识已经成型。无政府主义状态的，没有钢铁的拉锯声，没有毁灭般的金属刺耳声，是介于先锋与摇滚之间的——典型的工业化受孽与反抗。
听早期的Zoviet France，总会被其哭诉的状态搅乱了自己的情绪。从这一点看，NWW更是一个声音的艺术家。
看到太多被现实破坏的人生与事业。前卫是一场梦，与现实保持距离的梦，也依然需要内心的体验与智慧的点拨，声音艺术家在哪里？在世界各个角落里存在着。
此生的兴奋应该不会停止。我想：无趣的活着，才是要避免的。
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